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これまでは主にポッドキャストやYoutube収録などで使えるモノラル寄りの解説が多かったのですが、本日はステレオで録音する際にどのようなマイクセッティングがいいのか？
についてまとめていきます。
ステレオ録音ができると強い
さて、ステレオ録音はどういったシーンで活用すればいいのでしょうか？
これは主にワンポイント録音でその真価を発揮すると考えます。
ワンポイント録音は、ステレオペアマイク2本のみを使ったシンプルな録音方式でセッティングは簡単ながらもわずか1cmでも高さがずれたり、場所が変わると大きく音質が変化してしまう非常に奥ゆかしい録音方法になります。
やはりステレオ録音ができると一気に世界が広がります。
さらにこれからの時代ですと音響さんは確実にVR録音をマスターしなければいけません。
今やはり有名なのはゼンハイザーのマイクでしょうか。
SENNHEISER ( ゼンハイザー ) / AMBEO VR MICちなみに執筆時点で筆者が愛用しているZOOM F6はVRマイク対応となっていますので、ステレオペアはもちろんVRモードで上記のマイクも使うことができます。
ZOOM ( ズーム ) / F6 +専用プロテクティブケースPCF6セットフィールドレコーダー ZOOM F6 ビデオグラファー必須の一台（サイト内記事）
ゼンハイザーのVRマイクに関してはまた機会を見ながら使い方やレビューなどお届けしていこうと思っております。
ステレオワンポイント録音をマスターする最大のメリット
ではこの奥ゆかしい録音方式をマスターするとどんな良いことがあるんでしょうか？
ズバリ！
一匹狼になれる！
という点です。
企業よりも個人と言われる昨今、フリーランスとして活動していくためには、レスポンスの速さはもちろんですが、やはり小回りの良さが求められます。
マルチトラック録音（じゃがりこ飯マスタリングが必須）で勝負する場合、例えばオーケストラの収録などのお仕事があった場合は、一人で現場にいって収録するなんてことはまず不可能です。
最低でも10人ほどバイトスタッフを調達しなければいけません。
これではクライアントにとってももちろん予算が跳ね上がりますし、お仕事を構成するのにも日程調整やその他たくさんの雑務が増えてしまいます。
企業であれば対応可能となりますが。
しかし、ワンポイント録音であれば、マイク2本とレコーダー持っていけば一人で録音可能。
音質やクオリティーは変わらず、もしくはそれ以上の可能性を秘めたワンポイント録音ですが、数十人規模のスタッフが必要な収録を一人でこなすことができます。
じゃあなんでみんなワンポイント録音にしないの？！
これもズバリ言ってしまいましょう。
言いにくいけど言ってしまいましょう。
理由の一つとなるのが・・・
見栄えが悪いからです。
ワンポイント録音で仕事する側も、クライアント側も決して口には出しませんし、なんとなく言ってはいけない雰囲気が漂っていますが、ここはネットのブログ記事。
ワンポイント録音は見栄えが悪いです。
数十人のスタッフが必要なマルチトラック録音も、マイク2本だけもってやってくるワンポイント録音のエンジニアももちろん音響のスキルは同じ。
かける知的労力も同程度。
しかし・・・クライアントからみると・・・
数十人のスタッフが見たこともないような巨大な機材を搬入し、現場監督に怒鳴られながら現場を随時走り回っている。
本番中もインカムを使い随時セットしたすべてのマイクのゲインを確認。
一人でスーツケース引っ張ってきたおっさん（筆者）が30分でセッティングして、コーヒー飲みながら本番を待っている。
本番始まるちょっと前に録音ボタンを押して、ヘッドホン越しに楽しそうに鑑賞している。
当然状況Aの方が見栄えが良いですよね。
そりゃ状況Aの方が予算たくさん出した甲斐があるってもんです。
なので状況Bの場合はすごい舐められます。
収録後に値下げ交渉されることもあります。
「〇〇してただけだからもう少し安くなりませんか？」
などなど。
こういう事情があって、なかなかワンポイント録音は流行らないし、仕事の依頼があっても無駄にマイクたくさん立てたりするエンジニアもいます。
結局使うのはステレオペアだけなのに、使わないトラックを見栄えのために並べるということもしなければいけません。
これは昨今のカメラ、映像の世界でも同じだと思います。
フリーランサーで映像の依頼があった場合、そのままだとクライアントに舐められる・・・
見栄えよくするために必要のないRigまでつけてフル装備にする。。。
「わかる・・・」と頷いてしまう映像関係者の方も多いのではないでしょうか？
そして難しい。。。
ワンポイント録音はじゃあ簡単か？
と言われれば、はっきりいって難しいです。
マルチマイクでいろんなところを保険で録音しておく手法の方があとから潰しが効きます。
テクノロジーのおかげ
当然ワンポイント録音が一人で完結するのはテクノロジーのおかげです。
優秀なADCやマイクアンプが手のひらサイズのレコーダーに凝縮され、テープはメモリーカードに。
軽くても丈夫なマイクスタンドケース。
完全アナログ時代はスタンド類のケースもだいたいハードケースで、中身より重いなんて当たり前でした。。。
録音の分野もまたテクノロジーの進化の恩恵で小回りの効く立ち回りができるようになったと言えます。
ステレオペアの各方式を覚える
さて、これは突き詰めると結構な種類のセッティング方式が存在しています。
しかし、基本的に覚えるのは二種類で大丈夫。
でも一応教養のために何種類か紹介しておきます。
指向性のステレオペアと無指向性のステレオペアのセッティング方式をそれぞれ一種類づつマスターしていきましょう。
無指向性マイク：AB方式
AB方式は2本の無指向性マイクを一定の感覚で平行に並べてセットします。
一般的には30cm〜60cmの間で良いポイントを見つけます。
基本的にこの間隔は音源から距離が離れれば離れるほど広く設置するのがセオリーとなっています。
オンマイク気味の収録で使うことが多いですが、もちろんオフマイクでもばっちり昨日します。
オーケストラの収録では釣りマイクが各ホールに設置されています。
この釣りマイクはAB方式のホールが非常に多いです。
録音や音響にこだわりのあるホールでは、デッカツリー方式やフィリップス方式が採用されたりしています。
こちらは金田式電流伝送DC録音でのコンサートホールでのテストの際の写真です。
ホールの釣りマイクはリモコンで高さと前後が調整できるようになっていますが、常にセンターでの収録しかできません。
この時の実験ではデフォルト時よりもかなり低めに設定していました。
無指向性マイクでのステレオペア収録ではこのAB方式が基本になると考えて差し支えないでしょう。
ホールを借りても釣りマイクをこのように交換させてもらえるかどうかは交渉次第で基本的に9割くらいは断られるのでホールでのAB方式で収録したい方は根気よく対応可能なホールを探しましょう。
Kotaro Studioの出す答え
30cm〜60cmが基本とは言いましたが、筆者の個人的な最適解は32.5cmが軸になっています。
ここから、オンマイク気味で収録する時は31.5cm、オフマイクで収録する際でもマックス33cmを基準にしています。
もちろん環境によって様々だとは思いますが、よほどのことがない限りこの数値でマイクの間隔はセットし、あとはステレオペアで座標を動かしながら音を探っていきます。
ちなみにピアノソロの収録でAB方式を採用する場合、感覚は28.5cm〜29cmにしています。
距離によって多少変わりますが、これは筆者独自のピアノ録音の方式となっています。
指向性マイク：NOS方式
無指向性マイクの場合はAB方式でほぼ一択でしたが、指向性ステレオペアの場合はいくつかあります。
今回の講座では一種類づつ覚えましょう〜！
ということでしたので、NOS方式、通称オランダ方式をマスターしてください。
こちらはオランダ放送協会が開発したステレオペア録音方式となっており、簡単に設置できるので世界的にもかなり普及しています。
特にこだわりがなければ指向性マイクのペアはこのオランダ方式でOK。
素子カプセル同士の間隔を30cmに、二つのマイクの角度を90度にしてください。
写真はKM184を使ったオランダ方式の様子ですが、こちらは間隔は守っておらず若干独特のスタイルになっていますが、形としてはこのような形式になっていきます。
指向性マイク：ORTF方式
通称フランス方式。
このフランス方式も教養の一つとして覚えておくと損はないかと思います。
フランス方式は、2本のマイクの角度を110度に設置。
素子の間隔は17cmとかなり窮屈なセッティングになっています。
参考写真は用意できませんでしたが、このセットだとマイクケーブルなどが干渉しあったりしてうまくセッティングできなかったりするので、最初からこのフランス方式で収録するための専用マイクなどが発売されています。
真っ先に出てくるのはやはりショップスでしょうか。
SCHOEPS MSTC 64 Uはフランス方式での録音専用マイクロフォンとして有名です。
紹介ページを貼っておくの形状に注目してみてください。
指向性マイク：XY方式
こちらも覚えておくといいかもしれません。
こちらは指向性マイクとしては定番のセッティングにはなります。
ただ個人的にはXY方式の音がどうにも合わずに、好きになれずにいます。
入門機〜中級機種のハンディーレコーダーなどに内蔵されているマイクはこのXY方式で構成されているものが多いです。
例えば、タスカムのDR-40XなどはAB方式とXY方式を切り替えて使えるという特徴がありますよね。
TASCAM DR-40X 内蔵マイク VS 外部マイク 音質チェック
2本のマイクの素子の間隔は0cmにします。
0cmなので上下に重ね交差して置くのが特徴的です。
こちらはiPhoneなどに挿して使うタイプですが、このようにコンパクトにまとめられるため、多くのレコーダー内蔵マイクに採用されやすいです。
このようにZOOM製のカプセル交換式のXYマイクだと差し替えるだけですが、自分で配線する場合などは、右マイクが左の音を収録、左マイクが右の音を収録するため左右の配線を間違えないよう気をつけましょう。
この他、デッカが開発したデッカツリー方式や、フォリップス開発のフィリップス方式などがありますが、結構マニアックなので、こちらも需要がありそうならマスター講座でお届けしたいと思います。
基本軸に囚われすぎない
さて、忘れてはいけません。
音響の世界に正解はありません。
正解を決めるのは常にあなた自身です。
これら紹介した方式は誰かに伝えるため、シェアするために決められた間隔と距離であり、すべての音源に対して常に最高の結果を残してくれるものではありません。
筆者の出したAB方式の数値も必ず毎回その数値というわけではありません。
筆者がピアノを収録する時は30cmを下回る間隔でセットするように、あなた自身のオリジナルの方式を作ってもらって何も問題ありません。
それがいい音であれば、それが正解です。
まずはセットしてみる。
そしていろんな音を撮ってみる。
無指向性はAB方式、指向性はオランダ方式・・・
を当サイトでは推奨していますが、フランス方式以外考えられない！という意見もまた正解です。
いろいろ試してみてあなただけの正解を見つけてみてください。
この記事を書いた人
元ピアニストでフォトグラファー&サウンドデザイナー
ミュージシャンだった父の音楽スタジオと、モデルだった母の仕事場であるフォトスタジオの現像ルームが子供時代の遊び場という恵まれた環境で育つ。
音楽大学を卒業後ピアニストとして活動を開始。
自身のピアノトリオで活動後北欧スウェーデンにてヨーテポリを拠点に活動するシンガーアーティストLindha Kallerdahlとセッションを重ね声帯とピアノによる即興哲学を研究。
その後単身ドイツ・ケルンへ渡独。
ドイツから帰国後ピアノソロ作品アルバムと共に同時リリース。
金田式電流伝送DC録音の第一人者である五島昭彦氏のスタジオ「タイムマシンレコード」にアシスタントとして弟子入りし、活動を開始。
独立後、音楽プロデューサーとして音楽レーベル「芸術工房Pinocoa（現在はKotaro Studioに統合）」を立ち上げ、タンゴやクラシックを中心としたアコースティック音楽作品を多数プロデュース。
現在は元ピアニストの経験を生かしたミュージシャンのライブフォトを得意としながら、肖像写真、動物写真、自然写真を中心にミュージックビデオの制作などオーディオ技術も得意とするフォトグラファーとして活動中。
