吹奏楽部で楽器を買うならプラスチックで決まりな話【チューバ編】

簡易紹介：こうたろう

1986年生まれ
音大卒業後日本、スウェーデン、ドイツにて音楽活動
その後金田式DC録音のスタジオに弟子入り
写真・映像スタジオで音響担当を経験し、写真を学ぶ
現在はヒーリングサウンド専門のピアニスト、またスタジオでは音響エンジニア、フォトグラファーなどマルチメディアクリエーターとして活動中
当記事ではプロのピアニスト、音響エンジニアとしての知識とスキルをシェアしていきます

ヒーリング音響専門ブランド

ポイント吹奏楽部のみなさん。
プラスチックの楽器でいいの？と考えてしまう方、多いのではないですか？
いいんでしょうか？
いいんです！
とってもいいんです！
子供が吹奏楽部で楽器を欲しがっているという親御さんも必見の記事。
何より成長期に重たい金属の楽器振り回すのはやめた方がいい。。。
チューバの音源をたまたま発見したのですが、音響のプロの耳で聞いても間違いなくチューバです。

こんな方におすすめ！

親に楽器をおねだりしたい方。
子供が吹奏楽部で楽器欲しがってる方。
野球観戦にいつも重たい金属のラッパ持って行っている方。
社会人吹奏楽サークルで楽器再開したい方。

金属の10分の1

まずは最初に驚いてください。

金属の10分の1くらいのお値段です。

PLAYTECH ( プレイテック ) / PTHT-100BK ハイブリッドチューバブラックをサウンドハウスで見る

とりあえず安く導入できるのはまずは最大のポイント。

金属製のチューバの場合はもちろんピンキリではありますが、下は30万程〜上は300万くらいまでが目安でしょうか。

吹奏楽部で部活動として楽しむには少々常識はずれのお値段だと言えます。

プラスチックを購入する4つのメリット

次にプラスチックにすることで得られるメリットをピックアップしていきます。

基本的にメリットしかありません。

見ていきましょう。

1、身体への負担軽減

筆者は中学〜大学まで吹奏楽界にどっぷり浸かっており、高校では全国大会常連の強豪校で東京行ったり地方興行にいったり、イベントやテーマパークでの伴奏や演奏をしたりと、ノーギャラで使えるプロみたいな高校生活を送っていました。

どっぷり浸かったからわかるのですが、チューバの重さというのは、特に成長期にダイレクトに差し掛かる中学生活では相当なダメージと負担になります。

昨今だと昔のようなスパルタ部活動もなかなかないかもしれませんが、例えば何かの式典の際など、チューバは床や地面に楽器をおくことは基本的に許されない風潮がありました。

当時はずっと持っていたんですが、相当きつい。

成長期にダイレクトに差し掛かる大事な時期に無駄な体力を重たい金属で奪われないで済みます。

2、お値段が安い

冒頭でもお伝えしましたが、これはかなり大きいです。

チューバくらいの規模の楽器になると基本的に部活動で借りられると思います。

しかし、やっぱり不衛生です。

自分の楽器を購入すると衛生的に活動できるでしょう。

この衛生面は次のメンテナンスにもつながってきます。

ポイント10万円のプラスチックチューバ、中学の3年間でも月々3000円ほど、高校まで6年となると、1500円ほどなのでお金のかかる部活動の部類として常識的な範囲と言えるのではないでしょうか。
トランペットなどの小型楽器だともっとコスパよくなりますね！

PLAYTECH ( プレイテック ) / PTTR100WH プラスチックトランペットホワイトをサウンドハウスで見る

3、メンテナンスが楽

これもサウンドハウスさんの公式紹介動画でも言われていますが、メンテナンスが果てしなく楽になります。

金属製の場合はオイルにしても複数種類を使い分けるのは当たり前ですし、チューニング管のグリス、また、ここが最高に大変なのが、金属製の場合は専用の磨き材を使ってボディ全体を磨いてやらないといけない。

錆防止のためもありますし、やはり本番前は見た目の問題もあり専用のポリッシュで磨く人が多いです。

金属製も金管楽器の場合は水で丸洗いができますが、プラスチックの場合はさらに丸洗いのハードルが下がります。

休日にお父さんが洗車でもする時についでに丸洗いすればOK。

4、金属アレルギー対策

大きいのです。

金属アレルギーのため、やりたかった楽器ができなかった・・・なんて方もいらっしゃるかもしれません。

しかもアレルギーってある日突然現れたりしますし、軽微な場合は本人も気が付かずにボディーブローのように効いていて・・・なんてこともあるかもしれません。

プラスチックなら大丈夫。

プラスチックにするたった2つのデメリット

もちろんデメリットの部分もしっかり見ていく必要があります。

1、プロを目指すならきつい

やっていくうちにプロを目指すようになったら金属製を買えばいいじゃないかという話もあるかと思うのですが、その場合でもやっぱりプロを目指すならプラスチックから入るのはちょっとまずいです。

とはいえ、チューバでプロを目指すというのは相当な根気とパワーと忍耐力が必要になりますから、こういったデメリットも吹き飛ばせるかと思います。

もし、最初からチューバ（金管楽器）のプロを目指す、または音高や音大を目指すという方は慎重に検討した方がいいでしょう。

2、まだ社会が受け入れていない

おそらく金属製が最高に決まってる。

という先入観はまだまだ数年、または数十年は消えないでしょう。

特に吹奏楽業界はプロやセミプロ含めてたくさんの人が出入りしている世界で、実に様々な意見や考え方の人が入り乱れています。

社会全体としてプラスチックの楽器を肯定的な視点で見れるようになるには時間がかかると思います。

音楽家から見るプラスチックが最高な理由

ここから先は音楽家としての視点で管楽器をプラスチック化していっていい理由をお届けします。

文化的視点で見た時に、やっぱり本物がいいんじゃないのか。

音楽家なら本物を推奨するべきでは？

といったご意見もあるかと思います。

本物とは何かを考える

さて、ここで本物とは何かという視点で見ていきましょう。

金管楽器の元来の性質、目的は信号でした。

信号ラッパという言葉を聞いたことがあるかもしれませんが、元々はピストンを使って音階を作ることはできず、菅自体の長さだけで音を形成していました。

だんだん持ち物として持つのもめんどくさくなっていきます。

重いですからね。

じゃあ肩にかけられないか？

という発想で生まれたのがホルンという楽器です。

ホルンは当時持ち物としての信号管を肩にかけられる画期的な楽器で、主に郵便配達の到着を知らせる合図のために郵便屋さんが使っていました。

そこからヨーロッパで栄えていった金管楽器の文化。

この文化は守らなくてはいけません。

ここは音楽家として絶対に譲れない意見として記しておきます。

しかし、果たして中学生、高校生が部活動で守らなければいけないことでしょうか？

およそ西洋楽器を演奏するのに全く適していない環境の日本で中高生が守っていかなければいけない文化だとは筆者は思えません。

プロの板前

まな板がすごくいい例えかもしれません。

そりゃ檜のまな板は最高です。

しかし手入れが大変。

プロの板前さんだって場合によってはプラスチックのまな板を使うかもしれません。

しかし回ってないし値札も書いていないお寿司屋さんではやっぱり檜のまな板使ってほしい・・・

そう、文化を守るために。

プロの板前さんはおそらく現在プラスチックのまな板を否定も肯定もしていないでしょう。

プラスチックはダメだとかそういう話じゃないかと思います。

文化を守るのはプロの役目

プロの寿司職人が檜のまな板のお手入れができないとなればそりゃ問題です。

神事を行うのにプラスチックの龍笛ではダメです。

ウィーンフィルがプラスチックの楽器使っちゃダメです。

写真家が自家現像できないとなれば問題です。

そう、文化を守る文化の番人はプロに任せていればいい。

中高生に任せる必要はありません。

顧問やコーチに反対される場合

顧問の先生やコーチから反対される場合もあるかもしれません。

現在はさすがに少なくなっていると思いますが、つい20年ほど前までは顧問と楽器業者がつながっていて顧問の先生がキックバックをもらうケースというのは実際に存在していました。

プロのオケ奏者もびっくりの世界一流ブランドの楽器を中学一年生の親御さんに半強制的に買わせていた先生もいます。

多分現代なら大炎上間違いなしです。

まだあまり可視化されていないような部活動ではもしかするとこういう悪しきキックバック文化も残っているかもしれません。

その場合はやっぱりプロが使うような最高級の楽器を買わせた方が顧問の先生は儲かるわけですから、あまりにも強く反対し、自身のすすめる業者を強く押してくる場合（割引が効くから等）ちょっと疑ってもいいかもしれません。

反対される最も大きな理由として挙げてくるのは筆者がデメリットでも上げた、『本物性』だと思います。

その場合は先述の通り、中高生の子どもたちが西洋音楽の歴史と文化を背負う必要があるのかどうかを一度冷静に話し合って考えてみてはいかがでしょうか。

プラスチックの管楽器、最高です。

この記事もいかがですか？

ピアノの購入はプラスチックというわけにはいかず、子供に買ってあげる場合もちょっと考え方が違います。

ピアノを習い始めた人がいつかは弾いてみたい最高のピアノ5選

最高の音を聴きたい時・・・の視聴環境はこれでOKです！

【激安最高峰】音楽視聴環境はこれでいい~FX-AUDIO-DAC-X3J PRO + HD25

プロフィール

こうたろう

音大を卒業後ピアニストとして活動。
日本で活動後北欧スウェーデンへ。
アーティストLindha Kallerdahlと声帯とピアノによる即興哲学を研究。
その後ドイツ・ケルンに渡りAchim Tangと共にアルバム作品制作。
帰国後、金田式DC録音の第一人者：五島昭彦氏のスタジオ「タイムマシンレコード」にアシスタントとして弟子入り。
独立後音楽レーベル「芸術工房Pinocoa（現：Kotaro Studio）」を結成。
タンゴやクラシックなどアコースティック音楽作品を多数プロデュース。
大阪ベンチャー研究会にて『芸術家皆起業論～変化する社会の中、芸術家で在り続けるために』を講演。
その後、秋山庄太郎氏後継の写真スタジオ「村上アーカイブス」でサウンドデザイナー兼音響担当として映像制作チームに参加。
村上宏治氏の元で本格的に写真、映像技術を学ぶ。
祖父母の在宅介護をきっかけにプログラムの世界に興味を持ち、株式会社ジオセンスの代表取締役社長：小林一英氏よりプログラムを学ぶ。
現在はKotaro Studioにて『あなたのためのアートスタジオ』音と絵をテーマに芸術家として活動中。
2023年より誰かのための癒しの場所『Curanz Sounds』をプロデュース。

Daily2023年9月26日北海道札幌旅〜すすきのと琴似でジンギスカンとラーメン
Daily2023年9月20日こなやオーディオ祭：ヘンジントンスピーカーの試聴会
Lens library2023年8月26日NOKTON 21mm F1.4 Aspherical の実力 a7RⅡにて試写
Daily2023年8月12日【マイクアンプ比較テスト】Sound Devices のマイクアンプを試す

吹奏楽部で楽器を買うならプラスチックで決まりな話【チューバ編】

金属の10分の1