【プロ直伝の保存版】バイオリン録音の教科書｜マイク位置から機材選びまで完全解説

こんにちは。
普段はプロの録音アーティスト、音楽家として活動している朝比奈幸太郎です。

「バイオリンを録音してみたけれど、なんだか音がギシギシして痛い」
「ホールの演奏のような、艶やかで広がりのある音が録れない」

そんな悩みをお持ちではありませんか？
バイオリンは、人間の声に近い表現力を持つ反面、倍音成分が非常に複雑で、ピアノ同様録音が最も難しい楽器の一つと言われています。

しかし、正しい知識と「音を聴くポイント」さえ掴めば、自宅での宅録でも驚くほど美しい音で録ることができます。

今回は、私が現場で実践しているテクニックを、専門用語をなるべく使わずに「わかりやすく」解説。
この記事を最後まで読めばどんな機材、どんなマイクが必要なのか？を把握でき、自宅でもスタジオでもセルフレコーディングで最高クオリティーのバイオリン録音が可能になります！

マイクの位置ひとつで劇的に音が変わる体験を、ぜひ味わってください。

バイオリン録音の基本：なぜ「距離感」が重要なのか

バイオリンの録音で失敗する最大の原因は「マイクを近づけすぎること」です。
まずは、バイオリンという楽器がどのように音を放射しているかを知る必要があります。

もう一つ録音するときに重要なのが、バイオリン奏者がどんな音を普段聴いているのか？というところ。

ピアノ録音でもよくあることですが、「録音結果をピアニストが気に入ってくれない」という相談もたくさんあります。

これは、録音エンジニア側がピアニストが普段聞いている音、そして「どんな音をいい音と定義しているか？」を知らないから起こることなのです。

バイオリンの音が出る仕組みと指向性

バイオリンの音は、f字孔からだけ出ているわけではありません。
ボディ全体が振動し、360度あらゆる方向に音が飛んでいきます。

特に高音域は楽器の上方へ、低音域は全方位へと広がる傾向があります。

演奏者が耳元で聴いている音と、客席で聴く音は全く違うというところを注意しなければいけません。

録音で目指すべきは、「少し離れた場所で聴こえる、バランスの取れた美しい音」です。

オンマイクとオフマイクの使い分け？

• オンマイク（近距離）: 弦の擦れる音や弓のタッチが鮮明に録れますが、音が硬くなりやすく、演奏のアラも目立ちます。
• オフマイク（遠距離）: 部屋の響き（空気感）が含まれ、柔らかく馴染みの良い音になりますが、輪郭がぼやけることがあります。

プロの現場ではこの2つを混ぜることもありますが、マイク1本（ステレオペア）で録音する場合、また初心者から中級者の録音エンジニアの方はは「ややオフ寄り」で録るとうまくいくことが多いです。

【実践編】プロが教えるバイオリンのマイク配置（マイキング）

ここが記事の核心部分です。まずはこのセッティングを試してみてください。

基本のセッティング（頭上1m〜1.5m）

まずはこれが「黄金のポジション」です。

バイオリン奏者のおでこの延長線上、高さ約1.5m〜2mの位置にマイクスタンドを立てます。
そこからマイクを見下ろすように、楽器（f字孔のあたり）に向けてセッティングしてください。

距離は楽器から1m〜1.5m離します。
これ以上近づくと「ギーギー」という擦過音が強くなり、離れすぎると音が遠くなります。

弓の音を狙うか、胴鳴りを狙うか（角度の調整）

• 鋭いアタック感が欲しい場合: マイクを少し奏者の右手側（弓側）に向けます。
• ふくよかな胴鳴りが欲しい場合: マイクを楽器の正面、あるいは少し左手側（指板側）に向けます。

部屋の響きを活かすテクニック（アンビエンス）

もし、響きの良いホールや天井の高い部屋で録音できるなら、マイクをさらに高く、遠くに設置するのも手です。しかし、日本の一般的な住宅（6畳間など）の場合、部屋の響きは「デッド（響かない状態）」にしておき、後でリバーブ（残響）を足す方が綺麗に仕上がります。

バイオリン録音におすすめのマイク選び

「高いマイクじゃないとダメですか？」とよく聞かれますが、相性の良いマイクを選べば、数万円のモデルでも素晴らしい音が録れます。

マイク選びはとても重要です。
手前味噌ではありますが、当スタジオの無指向性マイクを使えば、数十万円モデルのマイクロフォンとも戦える音質を手に入れることができます。

しかし、弦楽器録音においては、当スタジオのマイクでも太刀打ちできないマイクがあります。

それがショップスのマイク。
ショップスのマイクで弦楽器を録音すると、「これはもう叶わないな」ということになります。

ショップス買うならSCHOEPS ( ショップス ) / Stereo-Set MK 5（無指向/単一指向性の切り替え式）、以上！という感じです。

SCHOEPS ( ショップス ) / Stereo-Set MK 5をサウンドハウスでチェック

正直ショップスを導入できるならこれ一択です。

ショップス以外を選ぶならKotaro Studioのクラフトマイク（無指向性ステレオペア）を選んでください。

プラグインパワー、ミニXLR版、どちらを選択しても、最高のバイオリン収録が可能になります。

宅録（自宅録音）でクオリティを上げる3つの技

高い機材を買う前に、環境を整えるだけで音質は劇的に向上します。

まず、大前提として、ステレオ録音は絶対です。

初心者の方は、モノラルで収録してしまい、弦楽器、バイオリンの美味しい要素を取りこぼしてしまいがち。

必ずステレオ収録してください。

当スタジオのマイクであれば、推奨しているマイクバーの両端にマイクをテープで貼り付けるだけ。
あまりにも簡単にステレオペア録音が可能になります。

プラグインパワー版：P-86Sの取り扱い説明書

ステレオ収録が大前提の上で進めましょう。

1. 部屋の反響（デッドとライブ）のコントロール方法

自宅の壁は音が反射しやすく、不快な響き（フラッターエコー）を生みます。
マイクの後ろや奏者の後ろに、布団や毛布を吊るすだけで吸音効果が得られ、スタジオのようなクリアな音に近づきます。
クローゼットを開けて、洋服に向かって演奏するのも効果的な裏技です。

ホール収録の場合は、立ち位置を少し変える、マイクの位置をすこし変えるだけで劇的な変化を楽しめます。

2. 譜面台の反射音に注意する

意外な盲点が「金属製の譜面台」です。
演奏した音が譜面台に反射してマイクに入り、音を濁らせます。
譜面台には布を一枚かけるか、なるべく穴の開いたタイプの譜面台を使いましょう。
これだけで「カンカン」した響きが消えることがあります。

3. 適切なゲイン設定（音割れ防止）

バイオリンはff（フォルテッシモ）で急激に音量が大きくなります。

一番大きな音を出した時に、メーターが-6dB〜-10dBくらいになるように設定してください。
赤ランプが点灯（クリップ）したら録り直しです。

デジタル録音では、音が小さすぎても後で持ち上げられるので、安全マージンを大きめに取りましょう。

録音後の処理：EQ（イコライザー）とリバーブの黄金比

録り音が良ければ加工は最小限で済みますが、ミックスでさらに磨きをかけましょう。

当スタジオでは何度も紹介していますが、基本的に録音というのは、録ってそのままの状態が最高である必要があります。

基本はノーマライズ処理のみというのが理想です。

複雑なプラグインを何個も並べて調整しなければいけないような音データというのはそもそも録音に失敗していると考えていいでしょう。

そうならないように、録音時にマイクセッティングなど慎重に行う必要があるのです。

ただし、ほんの少しモニタースピーカーで確認したときに調整したい場合は、EQやリバーブで調整してあげます。

ソフトはフリーソフトでOK！

最近だとAudacityというフリーソフトはあまりにも優秀で、誰にでも簡単に使えて簡易ミックスまでできます。

Audacityで音声編集のやり方を徹底解説：基本からノーマライズまで

EQやリバーブ処理のコツ

バイオリンの場合は中域から高域にかけて少し触るといい結果になりやすいです。
どの楽器にも共通して言えることですが、リバーブはかけすぎない。

リバーブ処理というのは元々持っている天然のリバーブ要素を補強する存在であるということをしっかり覚えておいてください。

決して残響音を足す、加えるというものではありません。

まとめ

バイオリンの録音は「マイクの距離」と「空間の環境」で9割が決まります。

1. マイクは楽器から1m以上離し、基本は上から狙う。
2. 宅録の場合、部屋の余計な反射音を毛布などで抑える。
3. EQで耳障りな帯域を少し削る。

この3点を守るだけで、あなたの録音は劇的にプロのサウンドに近づきます。

まずは手持ちの機材と、当スタジオのクラフトマイクのみで、マイク位置を数センチ単位で動かして「一番気持ちいいポイント（スイートスポット）」を探してみてください。

そして、当スタジオのマイクでも満足できなくなったらショップスです。
繰り返しになりますが、弦楽器の収録はショップス一択です。
20万円くらいのマイクセットをいくつも迷走するよりも、ショップスで解決します。

SCHOEPS ( ショップス ) / Stereo-Set MK 5をサウンドハウスでチェック

素晴らしい演奏が、最高に美しい音で残せることを願っています！