【プロが教える】チェロの録音におすすめなマイクと機材選定

チェロという楽器は、数あるアコースティック楽器の中でも、録音が非常に奥深く、そして難しい楽器の一つです。

朗々と響く低音から、歌うような高音、そして弓が弦を擦る繊細なノイズまで。
これらが複雑に絡み合い、チェロ特有の「色気」や「哀愁」が生まれます。

しかし、マイクの選び方や立て方を一つ間違えれば、不自然にこもった音になったり、耳障りなキーキーという音ばかりが目立つ痩せた音になったりしてしまいます。

「自分の耳で聴いている音と、録音された音が違う」
そう感じたことはないでしょうか。

それは、チェロが「楽器全体で呼吸するように鳴る」楽器だからです。
単にf字孔にマイクを向ければ良いというものではありません。

確実に倍音を捉える、音の対流を観ることが他の弦楽器よりも重要になります。

本記事では、チェロ本来の美しさを余すことなくキャプチャするための「録音の重要ポイント」と、それを実現するために不可欠な「マイク・機材選び」についてプロのエンジニアが徹底解説します。

機材選定

弦楽器はある程度絞れてきます。

最初に予算別に機材選定を紹介しながら録音のコツやポイントをみていくことにします。

マイクロフォン

弦楽器の収録であれば基本的にショップスで決まりです。
おそらく世界中の録音エンジニアに聞いてみても、弦楽器はショップスと答える人は多数派だと思います。

もちろん他の選択肢は山ほどありますが、ショップスで録音する弦楽器はまさに松脂の引っ掛かりや、粒子の性質まで録音できる、観える録音が可能になります。

ショップスMK5（指向性切り替え式）

SCHOEPSはペンシル型としてMK4（指向性マイク）とMK2（無指向性マイク）があり他に切り替え可能なのがMK5となっています。

お値段的に考えても基本的にショップスを選択するのであればMK5にしておいた方がいいです。

無指向性と指向性それぞれ切り替えができ適材適所に使い分けることができるのとお値段がMK4と10万円ちょっとくらいの差なので、圧倒的にお得になります。

こちらは為替レートの影響直撃系機種になるので、条件の良い時期に購入されることをおすすめします。

予算が許せばショップスを手に入れれば弦楽器の収録はこれ以上考えれらないでしょう。

ピアノ録音がDPAならショップスは弦楽器といった感じです。

SE ELECTRONICS SE8 PAIR（指向性）

ちょっと予算をオーバーしたくらいなら、どうにか頑張って弦楽器の録音はショップスにしておいてほしいですがどうしても入門用で練習したい方は当スタジオでもKM184との紹介でよく登場します

SE ELECTRONICS ( エスイーエレクトロニクス ) / SE8 PAIRもおすすめです。

しっかりガリガリ感も感じられますしこの性能で入門価格帯となっているので初めての録音にもおすすめです。

LCT540S（指向性）

こちらは上記2種類とは違い大口径タイプになりますが、めっちゃくちゃいいマイクロフォンです。

2本だと競合はKM184になってきますが、弦楽器の収録をメインとして活動していくのであればKM184よりも540Sの2本かなと思います。

元はAKGから分離したメーカーですが、440以降は本当に低コストで素晴らしい性能を提供してくれるマイクロフォンメーカーです。

補足：オーディオテクニカ

筆者は長らくノーチェックだったのですが、当スタジオ音響顧問の五島昭彦氏によれば驚きの能力を発揮してくれるとのこと。

Audio-Technica AT4050 レビュー｜3パターン指向性コンデンサーマイクの実力を検証

と思われます。

例えばこちらのサンプルは当スタジオのものではありませんが、引用させていただくと、メインマイクはしっかりとショップスを使っていることから、サブトラック用としては最適な選択肢であると言えます。

ただし、個人的にはやはり先述のLCT540Sの方が好みではあります。
このサンプルで言うと、アンビエントにショップス、低位置にLCT540Sという選択肢も最高だと思います。

ルイットでの切り替え式はもう一つお値段が上のLCT640があります。

こちらのマイクも無指向性マイクなのにすごい個性的な音を提供してくれる特別な存在です。

Youtube配信などの最安値セットは？

さて、ここまで見てきましたが、実は最安値は他にあります。

それが当スタジオのオリジナルマイクロフォン、P-86Sです。

プラグインパワーマイクで対応レコーダーにさして、AB方式で録音すれば驚く様な音で録音できますよ。

農家さんも自分たちで食べる作物は美味しいのと同じ、シェフが作る自分用のまかないが美味しいのと同じ。

基本的に市販品は中間を取る必要があるため、どうしても音が犠牲になるか、あるいは価格が犠牲になるのが常です。

自作ですと、音だけを追求することができ、しかも価格も限界まで抑えることが可能になります。

ぜひ一度試してみてはいかがでしょうか？

レコーディング&マイクアンプ

ステレオペア録音だけで乗り切るのであれば、現状ではZOOM F3がおすすめです。

ZOOMのマイクアンプはとても素直でストレートな印象を与えてくれるためあまり加工された音が好きではない方にとってはぴったりのレコーダーになります。

中でもFシリーズ、F3などはショップスのマイクロフォンも性能を引き出せる存在で、圧倒的な値段の安さがありますし

なにより32bit収録ですので、現場でのモニターだけに集中できます。

また、マルチトラックでの収録の場合はF6や、F8シリーズなど。。。
こちらも32bit収録ですが、やはりとんでもなく高いポテンシャルを誇ります。

Kotaro Studioの音響顧問：五島昭彦氏も金田式DC録音以外のレコーディングの際はF6を使っています。

ここで秘密の道具？！

いえいえ、別に秘密にする必要はないですが、「本当は教えたくない知識」ではあります。

マイクアンプというと、選び方が非常に難しいもので、音のキャラクターを決めてしまいます。
特にトランスが入っているのか？トランスレスなのか？によって大きく違いますし、どんな音作りをしたいか？録音エンジニアの判断が問われるところであります。

ハリウッド系の極太サウンドが欲しい場合は、中古でサウンドデバイスの302あたりなどを使うのも一つかと思います。

ただ、クラシック録音の場合、特に透明感を求める場合、YAMAHAのMGシリーズの存在を忘れないでください。
筆者はMG06を2chのマイクアンプとして使うことがあります。
当スタジオの音響顧問：五島昭彦氏が見つけた穴場マイクアンプです。

非常に透明感があり、素直な音、マイクの性能そのものを引き出す引き算の美学がここにあります。

デジタルエフェクト内蔵のモデルもそこまで価格差がない感じですね。

それでも筆者や五島先生はあえてエフェクトなしのものを選びます。
もちろんそれは音のため、そして故障リスクのためです。

少しでも機材の内部はシンプルな構造になっているのが理想というのが、当スタジオの方針です。
みなさんも価格差が少ないからと飛び付かないでしっかり考察するようにしてください。

RMEやサウンドデバイスは？

RMEやサウンドデバイスはもちろんフラッグシップ機として素晴らしい性能を誇りますが正直ZOOM F3のマイクアンプになってくると価格差ほどの恩恵は受けにくいと言えます。

モニターヘッドホンは？みなさんよくご存知の

現場でマイクセッティングなどの音響特性をしっかりと捉えることはなによりも大切です。
現場でしっかりとモニターして、最高のポイントを見つけてください。

映像制作の方でマイクだけセットしてヘッドホンをしていない方を見かけることがあります。

それはまさにファインダーを見ないで撮影しているようなものです。
必ずモニターヘッドホンをして録音してください。

モニターヘッドホンはHD25で決まりです。

HD25で耳が痛くなる方は他の選択肢も試してみてください。

オーストリアンオーディオも先述のルイットと同じ元AKGから分離した新興オーディオメーカーですが、ルイットよりも伝統を重んじるコンセプトでAKGの遺伝子を守るスタイルで製品を製造しています。

こちらのヘッドホンはHD25とは違うキャラクターで、ディレイ感、リバーブ感はHD25よりも繊細に感じることができます。

筆者はオーディオ編集の際に、ディレイとリバーブの確認の時はこのヘッドホンを使っています。

チェロ録音における3つの重要ポイント

ここからは具体的なメソッドになりますので、有料記事とさせていただいております。
先述させていただきました、Kotaro Studioのマイクロフォンをお買い上げの方にはマガジンをプレゼントしていますので、ぜひチェックしてみてください。

ここからは「チェロを美しく撮るための鉄則」を共有します。
ここを理解しているかどうかで、ハイエンドなマイクを使う意味があるかどうかが決まります。

1. 音の「放射」を捉える

チェロの音は、一点から出るのではなく、ボディ全体、そして床への振動を含めて空間に広がります。
特に低音成分は無指向に広がり、高音成分は前方へ指向性を持ちます。
したがって、オンマイク（近距離）すぎると「弓のノイズ」と「特定の周波数」だけが強調され、不自然な音になりがちです。

プロの録音では、楽器から少し距離を取り（50cm〜1m程度）、楽器全体の鳴りと、部屋の空気感をブレンドして収音するのが基本です。

2. マイキングの「音の対流ポイントとスイートスポット」を探す

一般的に、チェロの録音では「ブリッジ（駒）のやや上方から、f字孔あたりを見下ろす角度」が基本のセッティングとされています。

• ブリッジ寄り： アタック感が強く、輪郭がはっきりする（ソロ向き）
• 指板寄り： 柔らかく、空気感を含む（アンサンブル・伴奏向き）
  マイクを数センチ動かすだけで、音色は劇的に変化します。まずは基本の位置に立て、ヘッドホンでモニターしながら「耳で聴く音」に最も近くなるポイントを探りましょう。

チェロは「近接効果（マイクが近づくと低音が膨らむ現象）」の影響を非常に受けやすい楽器なので、使用するマイクの指向性（音を拾う範囲）によって、適切な距離感は明確に異なります。

まずは一般的な「黄金比」とも言える数値の目安をシェアしておきます（もちろん現場により大幅に変化します）ここを基準（スタート位置）とし、モニター音を聴きながら微調整を行ってみるのもいいでしょう。

1. 単一指向性（カーディオイド）マイクの場合

一般的なコンデンサーマイクの多くがこれに該当します。
正面の音を強く拾う反面、近づきすぎると低音が過剰に膨らみ（ブーミーになり）、モコモコとした不明瞭な音になりがちです。
「少し離す」のが鉄則。

• 距離の目安： ブリッジ（駒）から 約 50cm ～ 80cm
  • ※これ以上近づくと、弓の擦過音（ギコギコ音）が耳障りになり、低音が飽和します。
• 高さの目安： 床から 約 90cm ～ 120cm
  • ※奏者の右肩、あるいはブリッジより拳2つ分ほど高い位置です。
• 狙う角度： マイクをやや下向きにし、f字孔と指板の終わりの中間あたりを狙います。

2. 無指向性（オムニ）マイクの場合

プロの現場やホール録音で好まれる設定であり、Kotaro StudioのP-86SやX-86Sのセッティングです。
360度すべての音を拾うため「近接効果」が発生しません。
そのため、指向性マイクよりも「楽器に近づけて」、迫力ある胴鳴りと空気感を同時に捉えることが可能です。
ただし、部屋の響き（ルームアコースティック）が良いことが条件となります。

• 距離の目安： ブリッジ（駒）から 約 30cm ～ 60cm
  • ※近づけても低音がスッキリとしており、チェロ本来の「木の鳴り」をリアルに捉えられます。
• 高さの目安： 床から 約 70cm ～ 100cm
  • ※ブリッジとほぼ同じ高さ、またはわずかに高い位置です。
• 狙う角度： ブリッジの正面、やや高音弦（A線）寄りにセットします。

また、無指向性の場合は、AB方式での幅もポイントになります。

楽器によってその幅は異なりますが、目安として30cmから40cmほどの幅をとるとうまくいきやすいです。

ちなみに筆者は個人的にチェロの録音だと広め、35cm以上くらいで探したいのが本音です。

3. マイクの特性と相性

チェロは倍音成分が非常に豊かです。
そのため、使用するマイクのキャラクターが顕著に現れます。

• ラージダイアフラム・コンデンサー： 豊かな低域と繊細な高域を拾い、モダンでリッチなサウンドに。
• リボンマイク： 高域の刺々しさを抑え、シルキーで温かみのある、耳に優しいナチュラルなサウンドに。
• スモールダイアフラム・コンデンサー： 立ち上がりの速い、正確で色付けのないサウンドに。

マイクセッティング例〜独奏の場合

こちらの映像はKotaro Studio制作のものではないのですが非常に参考になりそうだったのでシェアしながら解説していきましょう。

場所は小さいサイズの教会でこの手の構造は見た目以上に反響を制御するのが難しいのが特徴です。

逆に大聖堂のような広すぎる場所だと意外に抜けていってくれるのでセッティングしやすいといった点も覚えておいてほしいと思います。

上方セット

上方からの釣りマイクにはショップスのORTFマイクとAB方式の二点となっています。

残りのAB方式は形状からアースワークスのQTC50かと思ったのですが特定はできません。

仮にQTC50だった場合ショップスとは対照的なキャラクター設定になりますので、複数の要素のいいところだけをミックスすることができ、これはかなりハイセンスなマイク選定であると言えます。

EARTHWORKS ( アースワークス ) / QTC50 MATCED PAIRをサウンドハウスでチェック

ショップスの要素は間違いなく弦の引っかかり具合。
これは松脂のザラザラした感触のことを指します。

これがなければ弦楽器の録音はなんとも眠たい録音になってしまいます。

芳醇さを足すためにAB方式で上から足しているかと思われますが、やはり弦の引っかかり具合というのは上方向に向かいます。

そのため、ショップスを上に釣るというシステムは、非常に理に適った方法であると言えるわけです。

床に据え置きのAB方式

床に据え置いたマイクロフォンの要素は、チェロの低域から高域への、グラデーションを録音するための要素であると言えます。

ここの要素がないと非常にあっさりした音に仕上がる傾向があり、この部分のマイクロフォンは重要です。

ただし、先述しましたがfホールの真正面からは少しだけずらす必要があります。

床のマイクにマイクバーを使わない理由

マイクバーを使うとよほど頑丈なものでない限り、音が抜けていってしまうということが起こります。

マイクスタンドというのは非常に重要。
カメラの三脚もですが、やはり高品質は足元から。

マイクスタンドを適当にするということは、その後に捉える要素すべてを、適当にあしらってしまっているということです。

このように一個に対して一個のスタンドで固定することで一個の素子が捉える音の質は確実にアップします。

このマイクは何か特定できていませんが
Kotaro Studioの音響顧問である五島昭彦氏曰く『オーテクっぽい音がする』ということですので、オーテクの何かかもしれません。

ピアノ伴奏ありの場合

これは「本当は教えたくないピアノ録音のすべて」という記事のピアノ録音を参考にしてください。

まずは、ピアノはボディに貼り付けます。（これでハンマーの質感や倍音をしっかり捉えます。）

チェロ部分は、先ほどの床に据え置きのAB方式セット（ピアノもチェロも両方当スタジオのマイクでもOK）

これはマルチトラック録音になるので、X-86Sがいいと思います。

しかし、通常無指向性マイクのマルチ録音などというのは、邪道中の邪道です。
誰も挑戦すらしたくないでしょう。

もしみなさんに先輩や師匠がいたら、当スタジオの記事に「そいつは音響わかってない！」とまで言われるかもしれません。

しかし、うまくはまれば本当に美しい素晴らしい録音ができる可能性を秘めています。

ピアノの場合、指向性での収録もいいかもしれませんが、どうしても筆者の場合専門がピアノだったので、反響版からの倍音要素を取りこぼしてしまうことがもったいなく、、、ピアノを指向性でとるのであれば優秀なサンプリング音源でいいんじゃないか？とさえ思うほどです。

プロ愛用のピアノ音源おすすめランキング！最強のリアルさと表現力を持つ5選

ぜひ無指向性のマルチトラックでトライしてみてください。

もちろん、チェロもピアノも無指向性AB方式一本でいくというのは最高の選択肢の一つです。

筆者も仕事なら、マルチで残しておくと思いますが、個人的には一本勝負でいきたいところであはあります。