バイノーラルを超えて。無指向性AB方式マイクの「立体的」な魔力と未来

今、世の中は「立体音響」や「ASMR」という言葉で溢れています。
ダミーヘッドを使ったバイノーラル録音こそが正解だ、という風潮さえあります。

しかし、あえて問いかけたい。
あなたが普段、音楽を聴くのは「ヘッドホン」だけですか？

スピーカーで聴いたとき、部屋の空気が変わり、目の前に演奏家が現れるような体験。
それを実現できるのは、バイノーラルではありません。

100年前から変わらず、そしてこの先100年も変わらないであろう「録音の王道」。
それが、Kotaro Studioが提唱し続ける「無指向性AB方式」です。

なぜ、指向性ではなく「無指向性」なのか

世の中の多くのマイクは「単一指向性（カーディオイド）」です。
狙った音だけを拾い、周囲の雑音をカットする。確かに便利です。

しかし、指向性マイクには物理的な宿命があります。
それは、「距離によって低音が痩せる（近接効果の逆）」ことと、「空間の広がりが不自然になる」ことです。

対して、私が愛する「無指向性（オムニ）」のマイクは、360度すべての音を平等に扱います。
「音」だけでなく、その場の「気圧」「湿度」「壁の反射」までも記録します。
だからこそ、再生した瞬間に「部屋ごと移動したような感覚」に陥るのです。

AB方式という「空間の切り取り方」

ステレオ録音には様々な手法があります。
マイクを交差させる「XY方式」、人間の頭を模した「バイノーラル方式」。
それぞれに良さはありますが、Kotaro Studioが「AB方式」を採用し続けるには明確な理由があります。

時間差こそが、立体感の正体である

AB方式とは、2本のマイクを左右に離して設置する、最もシンプルな手法です。
この「距離」が魔法を生みます。

右から来た音は、右のマイクに先に届き、遅れて左のマイクに届きます。
このわずかな「到達時間のズレ（位相差）」を脳が感知したとき、人は強烈な「広がり」と「実在感」を感じるのです。

XY方式ではこの「時間差」がほぼ無いため、音は定位しますが、広がりは狭くなります。
AB方式だけが、スピーカーの枠を超えて、壁の向こう側まで世界を拡張できるのです。

無指向性のセッティング・バリエーション

無指向性マイクの面白さは、セッティングの自由度にあります。
P-86S / X-86Sを手に入れたら、ぜひ以下の配置を試してみてください。

1. スモール A-B（間隔 30cm〜50cm）

最も標準的で美しいバランス。人間の頭の幅より少し広く取ることで、ヘッドホンでもスピーカーでも極上の立体感が得られます。Kotaro Studioの推奨セッティングです。

2. ワイド A-B（間隔 1m〜）

オーケストラやパイプオルガン、あるいは「森全体」を録るときに使います。音像の真ん中は薄くなりますが、包み込まれるような壮大なスケール感が生まれます。

3. デッカ・ツリー（Decca Tree）的アプローチ

1950年代にデッカ・レコードが開発した手法。左右のマイクに加え、中央にもう一本追加します。（※3本のマイクとマルチトラックレコーダーが必要です）。映画音楽のような濃密な音が録れます。

4. バウンダリー効果（床置き・壁貼り）

無指向性マイクを床や壁に直接貼り付ける手法です。反射音の影響をキャンセルし、驚くほど低音が伸びた、芯のある音が録れます。ピアノの床下や、ホールの壁面で威力を発揮します。

次の100年へ、音を残すために

流行りの機材は、数年で陳腐化します。
しかし、本質的な設計で作られた道具は、時代を超えて愛されます。

Kotaro Studioのマイクは、派手な機能も、専用アプリもありません。
あるのは、純度の高いカプセルと、余計なものを削ぎ落とした回路だけ。
それは、100年前から続く「録音」への敬意であり、100年後の未来へ「今の空気」を届けるための最適解です。

あなたが今日録るその音は、未来への遺産になります。
だからこそ、嘘のない、本物のマイクを使ってください。