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【Steinway D:ピアノ録音】ワンポイント録音の威力を痛感する2つの音源聴き比べ

「ワンポイント録音って実際適当に置いてるんじゃないの?」

こんな風に思っている方、実はいらっしゃるんじゃないでしょうか?

音に無頓着なミュージシャンなんかは、リハーサル中の休憩時に移動の邪魔になるからと勝手にマイクの位置を変えたりする人もいらっしゃいます。

何とも恐ろしいことになります。

録音エンジニアはライブ録音の際は勝手にマイク位置変えられちゃったりする事故があるかもしれませんのでライブが始まる寸前まで気を抜かないようにマイク位置の確認を常時行っていきましょう。

本日はワンポイント録音の威力を本当に痛感した二つの音源の聴き比べを紹介したいと思います。

筆者が録音エンジニアとしてより一層音への理解が深まった体験でした。

ピアノ録音は特に奥が深い・・・

音の宇宙とも言われるピアノ。

それはまるで生き物のように呼吸し、少しでも機嫌を損ねれば悲惨な音響へと舵を切られてしまいます。

録音する方の中でもピアノは特にどうマイキングしたらいいか?

お悩みの方も多いのではないでしょうか?

それは例え指向性でのマルチマイク収録の際でも、ミックスの段階でこの宇宙に呑み込まれたらもう帰ってくることはできません。

まさにブラックホールな楽器なのです。

この記事で紹介する音源を収録していたとき、筆者もまさにそのピアノのブラックホールに呑み込まれた一人でした。

タンゴバンドを収録していた流れでのピアノソロ

この音源の収録の日は朝からずっとタンゴバンドを収録していました。

もう耳がバンドサウンドでのモニター耳になってしまっていたんですね。

そのバンドというのがこちら
↓↓↓

この収録のあとでリハーサルの隙間にピアノソロを収録していました。

バンドネオンやら弦楽器やらに意識を集中していて、突然ピアノソロに切り替わると頭が追い付いていかない・・・

という感覚だったわけです。

二つの音源聴き比べ

バンドからピアノソロサウンドへの切り替えがうまくいかず、ピアノの最高ポイントがわからずに右往左往しながらなんとか見つけた音場がこちら
↓↓↓

スタイウェイのフルコンなので、それなりに良い音はしてるんですが、やはり何か違う。。。

ワンポイント録音の現場は感性で決まらなければもうはまることはありません。

この時はもうモニターの段階で、「これは違う。。。」と感じながら聴いていました。

モニターでハマったときは、「ああ、、、ここね。。。ここ!ここなんだよ!」とはっきりとわかるのがワンポイント録音の特徴。

正解のない世界だと思われがちですが、実はかなり明確な正解の鐘が鳴り響くわけです。

もうブラックホールから抜けられなくなった時にふと思い出したんです。

録音エンジニアの師匠である五島昭彦氏のアシスタントをしていたときのこと、師匠のピアノ録音の際によくセッティングする高さと位置を想い出したんです。

もうその時のセッティングパクるしかない。

そうなんです。

真似してみたんです。

すると、モニターから聴こえてくるのは正解の鐘が鳴り響く寸前まで一気にいきました。

そこから微調整すると・・・
↓↓↓

もう音の艶から、伸びから深み、色合いなどすべてが別世界の音に変わりました。

もちろん楽器も奏者も変わっていません。

環境だって全く同じ環境と機材。

しかも、ブラックホール時のマイク位置からわずか数十センチ動かしただけなのです。

ワンポイント録音の威力・・・伝わりますでしょうか?

使用した音響機材はこちら
↓↓↓

まとめ:ワンポイント録音の威力

  • ワンポイント録音は実は現場ごとに正解ポイントがある。
  • わずか数十センチ、数センチの違いで恐ろしいほどに音が変わる。
  • ピアノのワンポイント録音は無指向性を使うとホールによってはブラックホールに呑み込まれてしまう。

是非参考音源の視聴は師匠:五島昭彦氏も推薦する激安視聴環境で視聴してみてください!

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